倒是聪明!肖潇想这人既然不愿从仕，如此极端的做法除了为自己立威扬名之外又能很好的保全自己，心里不禁赞叹万分。他好奇地询问郑白此人姓名，在郑白奇怪他如此无知的同时，肖潇也知道了那三道题目。
你说什么?肖潇惊呆了，这就是他出的三道难题?
郑白心有戚戚地点点头：至今也没有一人能够解出其中一道，真是不负他怪才知之名啊!
肖潇却是心跳得飞快，感觉太阳穴都似乎在突突地跳。无关其它，只是因为这三道难题对于他来说真是易如反掌，顶多需要半个月不对，是一周的时间。此时上课的钟声响起，郑白跟肖潇打了招呼便去广业堂上课了，而肖潇却是难以压抑自己激动的心情，在博士厅咬了好久的指甲才勉强控制住想要狂笑的心情。想到越早将此人请到他肩膀上的东西就越安全，肖潇连忙出门往柱子那边赶去，想拜托他帮忙将记忆中的吉他给造出来。
没错，这位怪才的第一个难题便是带一个他认不出来的乐器给他，而且还要给他演奏证明自己不是随便弄个东西糊弄。肖潇当时第一个脑子里的想法便是小提琴，因为现代的小提琴根据记载最早是在十六世纪左右出现的，这个世界、这个时代肯定没有。可是作为一个连摸都没摸过小提琴的人实在不知道小提琴怎么做或者怎么演奏，所以他只能熄了这个心思，打算将大学在社团接触过的吉他作为目标。
当初只是为了满足从小到大没有特长的遗憾，谁知道竟然会在这里用到了!肖潇心里很是感慨，然后将车上画好的吉他设计图递给柱子。柱子对着图纸看了许久，然后不好意思地说道：这是个啥?
这是个乐器!肖潇撇撇嘴，显然对于柱子变相说自己画的不够生动形象十分不满。随后他指着图纸上葫芦形状的几个部分：我叫它吉他，你需要帮我把这几部分用木头做出来，木头最好是用云杉木
吉他是又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。
肖潇想做的便是古典吉他。古典吉他是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为世界三大经典乐器，与钢琴，小提琴并驾齐驱。但是这并不是肖潇选择它的原因，肖潇是在考虑了三种吉他制作的难易程度之后做的决定。
做吉他并不是一件简单的事，选材、拼接、厚度和刚性等等都会影响一把吉他的好坏。一般认为，在琴弦响起、面板振动之后，声音从背部和侧面反弹，最终从音孔中传出被人们听到，这便是吉他发声的过程。因此一把吉他需要以下几个部分：琴头、弦钮、弦枕、品丝、琴额、指板、音孔、面板、琴码。
吉他中需要用到木料的主要有面板，背侧板，琴颈和指板四部分。首先从选材出发，因为吉他这种乐器的特点决定了制作吉他的材料对于成品吉他的音色音质的影响是很大的，所以一个好的面板材料应该是木纹紧密、均匀、竖直、没有熊抓纹之类的纹理瑕疵的，简单地说就是看上去木纹排列的十分整齐紧密，甚至让人看上去能有一种不像是自然生长的感觉。同时面板的硬度问题涉及到了很多和声木相关的专业知识，木板在一定程度上越硬对于声音的响应也就越好，所以吉他的面板应该是选用雪松、云杉之类的硬木。除了选材的要求之外木板的正切度也应该尽可能的接近90度，一般来说正切度的误差应该在3度之内。这样的木板不易变形，对声音的传导也比较有利。
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你说什么?肖潇惊呆了，这就是他出的三道难题?
郑白心有戚戚地点点头：至今也没有一人能够解出其中一道，真是不负他怪才知之名啊!
肖潇却是心跳得飞快，感觉太阳穴都似乎在突突地跳。无关其它，只是因为这三道难题对于他来说真是易如反掌，顶多需要半个月不对，是一周的时间。此时上课的钟声响起，郑白跟肖潇打了招呼便去广业堂上课了，而肖潇却是难以压抑自己激动的心情，在博士厅咬了好久的指甲才勉强控制住想要狂笑的心情。想到越早将此人请到他肩膀上的东西就越安全，肖潇连忙出门往柱子那边赶去，想拜托他帮忙将记忆中的吉他给造出来。
没错，这位怪才的第一个难题便是带一个他认不出来的乐器给他，而且还要给他演奏证明自己不是随便弄个东西糊弄。肖潇当时第一个脑子里的想法便是小提琴，因为现代的小提琴根据记载最早是在十六世纪左右出现的，这个世界、这个时代肯定没有。可是作为一个连摸都没摸过小提琴的人实在不知道小提琴怎么做或者怎么演奏，所以他只能熄了这个心思，打算将大学在社团接触过的吉他作为目标。
当初只是为了满足从小到大没有特长的遗憾，谁知道竟然会在这里用到了!肖潇心里很是感慨，然后将车上画好的吉他设计图递给柱子。柱子对着图纸看了许久，然后不好意思地说道：这是个啥?
这是个乐器!肖潇撇撇嘴，显然对于柱子变相说自己画的不够生动形象十分不满。随后他指着图纸上葫芦形状的几个部分：我叫它吉他，你需要帮我把这几部分用木头做出来，木头最好是用云杉木
吉他是又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。
肖潇想做的便是古典吉他。古典吉他是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为世界三大经典乐器，与钢琴，小提琴并驾齐驱。但是这并不是肖潇选择它的原因，肖潇是在考虑了三种吉他制作的难易程度之后做的决定。
做吉他并不是一件简单的事，选材、拼接、厚度和刚性等等都会影响一把吉他的好坏。一般认为，在琴弦响起、面板振动之后，声音从背部和侧面反弹，最终从音孔中传出被人们听到，这便是吉他发声的过程。因此一把吉他需要以下几个部分：琴头、弦钮、弦枕、品丝、琴额、指板、音孔、面板、琴码。
吉他中需要用到木料的主要有面板，背侧板，琴颈和指板四部分。首先从选材出发，因为吉他这种乐器的特点决定了制作吉他的材料对于成品吉他的音色音质的影响是很大的，所以一个好的面板材料应该是木纹紧密、均匀、竖直、没有熊抓纹之类的纹理瑕疵的，简单地说就是看上去木纹排列的十分整齐紧密，甚至让人看上去能有一种不像是自然生长的感觉。同时面板的硬度问题涉及到了很多和声木相关的专业知识，木板在一定程度上越硬对于声音的响应也就越好，所以吉他的面板应该是选用雪松、云杉之类的硬木。除了选材的要求之外木板的正切度也应该尽可能的接近90度，一般来说正切度的误差应该在3度之内。这样的木板不易变形，对声音的传导也比较有利。
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