正文 第 1021 章
梦幻香江(调教香江) 作者:王梓钧
第 1021 章
张雪友道：“先下手为……”
康剑飞走上前拍曾志伟肩膀：“喂，老兄，纯吃茶价钱加倍，别怪我没跟你说。”
康剑飞的戏份就算结束了，《豪门夜宴》除了几位主演之外，连路人都是明星客串，BEYONGD和太极乐队等一些乐队和歌手也都有出场。
在另一个时空，这部电影的女主角是郑裕玲和关之琳。不过由于关之琳怀孕临产，显然不能再出演，所以这次的女主角的郑裕玲和李佳欣。
一个长镜头拍完，康剑飞也换上了自己的衣服，离开时和剧组其他人一一握手告别。
香港电影人赶起时间来速度惊人，24小时连轴转的情况下，只用几天时间就将所有镜头拍完，然后又用了几天时间后期制作，前后十天不到就安排上映。
此时正好是暑期档的开档时间，几大院线分别腾出三分之一的场次放映《豪门夜宴》，只收取30％的超低票房分成，最终卖得2300多万票房。
香港这边的筹款成效是惊人的，仅仅10天时间就募集善款4.7亿港币，加上后来陆陆续续到位的善款，总捐款额高达6亿人民币。而中国共收到国内外捐款捐物合23亿人民币，仅香港一地的捐款就占了四分之一。
本来前两年香港和大陆，不管是民间和官方的气氛都很紧张，但这次水灾使得两地的关系一下子就融洽起来。特别是中央对香港演艺圈的印象大为改观，周社长私底下对康剑飞透露，文化部和商贸部已经重启引入港片的议案。
不仅仅是香港，就连台湾那边都在踊跃捐款。
台当局拨款300万美元用于华东赈灾，台湾三大电视台开通“爱心专户”接受民间捐款，华视与《民生报》在国父纪念馆联合举办“送爱心到大陆”赈灾晚会，共募集善款4000多万台币，台湾红十字会募集善款7亿7千余万台币。
不管政治立场如何，大家都是中国人，血浓于水这句话是不会错的。
事实上，一直到90年代初，台湾和大陆的民间关系都很融洽，真正使得两岸关系冰冻的是台海危机和千岛湖事件发酵，李灯灰是两岸统一的大罪人。
1991年的夏天，两岸三地的焦点都集中在华东水灾上，总算是没人再关注康剑飞的身家和众多情人。
《楚门的世界》在戛纳电影节之后，就陆续在法国和英国上映，台湾中影院线在经过几次商谈后，也将这部电影安排在8月份的暑期档放映。
《楚门的世界》在台湾票房反应不错，但还是败给了程龙的《飞鹰计划》。英国那边算卖得中规中矩，但在法国，《楚门的世界》票房一直飘红，男主角梁家辉再度刷脸成功，成为法国家喻户晓的亚洲男演员。
在康剑飞实地考察之后，《楚门的世界》的外景地也定下来，是东印度群岛当中的一个小岛屿，属于文莱政府管辖。
第788章 港片现状
百位明星参与演出赈灾电影《豪门夜宴》，这无疑是香港电影圈的一桩盛世。同一时间发生的，还有另外三件大事。
一是江家经营30年的安乐院线，正式加盟并入康剑飞的东方院线；二是潘迪生将德宝院线卖给地产商罗杰承，改名为永高院线；三是黄白鸣跟金公主院线闹掰，转而与罗杰承合作，万象影业更名为永高电影公司。
对于香港电影人来说，罗杰承完完全全就是个新人，就跟当初的潘迪生一样，突然就冒出来大手笔踏进电影圈。此君以前是做实业的，在内地开设有工厂，这几年投资房地产行业赚了大笔的钱。眼见港片繁荣有搞头，正好潘迪生又叫卖德宝院线，不差钱的罗杰承挥舞着支票就把德宝院线给买了下来。
不过光有院线没有片源也不成啊，如今的香港影坛早已不是10年前院线为王的时代。由于院线过多，巴掌大的香港电影院泛滥成灾，而每年拍出来的电影又只有那么多，所以现在都是院线方抢着买好电影，独立电影公司和卖座导演反过来成了院线经理讨好的对象。
所以罗杰承就找到好友黄白鸣，正好黄白鸣跟金公主也合作得不愉快，于是乎就有了永高电影公司和永高院线。
《豪门夜宴》这部赈灾电影，其他几大院线都是象征性地拿出几个场次放映，因为分成实在太低了，唯有永高院线最为积极，把《豪门夜宴》作为开线影片全线放映。
如今香港的院线格局是，东方院线规模最大，拥有26家影院，82个放映厅；嘉禾院线次之，拥有21家影院，66个放映厅；新宝院线第三，拥有16家影院，52个放映厅；永高院线第四，拥有15家影院，50个放映厅；金公主院线规模一直在缩减，现在只有11家影院，32个放映厅。
除了这五条大型院线之外，左派银都院线和刚刚恢复的邵氏院线，其拥有的影院数量都没超过10家。
整个香港算上那些零散的小影院，电影院数量已经超过160间，密度高得简直爆炸。以前手里有院线的是大爷，现在一个个都成了孙子，能拍出好电影的电影公司老板才是祖宗。
当然，康剑飞和邹文怀永远是当大爷的，因为他们有自己的公司提供丰富的片源，根本不会出现那种无片可放的尴尬情形。
真正悲剧的是新宝、金公主、永高等院线，他们虽然也有投资和扶持电影公司，但那些电影公司的产片量远远达不到需求。
如此情况，使得这些院线公司纷纷降低对影片上映的质量要求，遇到片源奇缺的时候，阿猫阿狗拍的狗屁不通的电影都能放映，而且还不收任何保证金和包底费。这更加刺激了众多的电影公司老板和导演，反正又不愁电影不能上映，他们往往用一两周的时间就完成一部电影，放映捞钱后继续粗制滥造制作烂片。
香港电影界的有识之士还是很多的，纷纷呼吁减少影院数量，提高港片整体水平。但这种呼声没人愿意听，反而原来越多的人见到有利可图，加入兴建影院和拍摄烂片的行列当中。
在另一个时空，这种风潮一直持续到1993年，全香港电影院的数量巅峰时达到190家。
如此情况使得港片市场看起来更加繁荣，连二线演员都片约不断、开工开不过来，由此造成演员片酬火箭式的攀升。演员片酬的增长致使影片成本增加，制片商为了转嫁成本，一是更加的粗制滥造；二是不断提高境外市场的购片费用。
香港制片商的这种行为得罪了两类人，一是看电影的观众，毕竟没人愿意花钱进影院看烂片；二是得罪了海外的片商，高额的购片费用致使片商很难赚钱。
当台湾片商联合起来抵制香港电影，要求其控制成本、压低演员片酬无果后，港片就开始悲剧了。
对于康剑飞这种大导演，或者程龙、周闰发这种大明星来说，电影卖到日韩和东南亚完全没有问题。但对于大多数的小电影公司而言，台湾才是最大的海外市场。当台湾片商开始抵制港片后，无数的电影公司瞬间没了出路，几乎是拍一部赔一部，因为香港本土票房根本负担不起高额的制作成本，那两年倒闭的香港电影公司不计其数。
如此引起的连锁反应是恐怖的，由于中小规模电影公司纷纷倒闭，致使香港大量的电影院无片可放，也只能跟着关门歇业。于是乎，在短短一年的时间内，香港190家电影院就锐减到只剩下106家。
港片从此走向衰落！
这是另一个时空1994年的事情。
事后说起来，也搞不清到底是谁的错，因为当时整个香港影坛都陷入了一个怪圈当中：港片卖座赚钱——于是大量热钱涌入电影圈——造成产片量疯狂增长——于是电影院数量也跟着增加——进而又导致片源需求增大——接着大量烂片诞生，并且演员片酬狂涨——导致电影制作成本居高不下——海外购片费用逐年增长——最后海外片商无力购片——大量电影公司丧失海外市场——港片的产片量锐减——近半电影院关门歇业——资金纷纷撤出电影圈——电影从业者锐减——港片走向没落。
这整个环节当中，投资者、制作人、导演、演员、本土院商、海外片商都是逐利而已，有钱赚谁不愿意赚？但就是所有人的逐利行为加在一起，导致繁荣的港片市场走向崩溃。
最简单粗暴的解决方法，就是强行压住香港演员的片酬不往上涨，因为港片发展到畸形时，一部电影绝大部分的成本居然是演员片酬，可想而知人工高到了多么离谱的地步。
程龙几年前就拿过上1000万的片酬，如今他每部电影的最低片酬是800万；周星池、梁家辉也是800万左右；周闰发、许贯文、李练杰500万以上；张国容、洪金保400万，刘德桦、梁朝玮200万……
也就两三年前吧，一部电影投资5000万都是超级大制作了，而今单个演员的片酬就好几百万。这也不能怪导演粗制滥造了，又不能说服明星自减片酬，只能靠牺牲影片质量来压缩成本。
而最恐怖是，香港演员们的片酬还在涨，照这个趋势下去，周星池和梁家辉的片酬明年就有可能突破1000万大关。
半岛酒店，一间租赁会议室里，与会的香港导演就在讨论演员片酬的问题。
吴思元说：“现在好多导演都在叫苦，说演员片酬涨得受不了。几年前拍一部小成本，500万就能搞掂，现在500万连付所有演员的片酬都不够。”
洪金保说：“这有什么办法？现在港片市场越来越火，总不能只叫制片商和电影院赚钱，演员们都干看着吧？”
黄白鸣道：“问题是片酬涨得太离谱了，以前拍一部电影，靠本埠票房就有得赚，现在非得在海外票房捞不可。”
此刻开的是香港导演协会临时会议，在座的都是导演。
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张雪友道：“先下手为……”
康剑飞走上前拍曾志伟肩膀：“喂，老兄，纯吃茶价钱加倍，别怪我没跟你说。”
康剑飞的戏份就算结束了，《豪门夜宴》除了几位主演之外，连路人都是明星客串，BEYONGD和太极乐队等一些乐队和歌手也都有出场。
在另一个时空，这部电影的女主角是郑裕玲和关之琳。不过由于关之琳怀孕临产，显然不能再出演，所以这次的女主角的郑裕玲和李佳欣。
一个长镜头拍完，康剑飞也换上了自己的衣服，离开时和剧组其他人一一握手告别。
香港电影人赶起时间来速度惊人，24小时连轴转的情况下，只用几天时间就将所有镜头拍完，然后又用了几天时间后期制作，前后十天不到就安排上映。
此时正好是暑期档的开档时间，几大院线分别腾出三分之一的场次放映《豪门夜宴》，只收取30％的超低票房分成，最终卖得2300多万票房。
香港这边的筹款成效是惊人的，仅仅10天时间就募集善款4.7亿港币，加上后来陆陆续续到位的善款，总捐款额高达6亿人民币。而中国共收到国内外捐款捐物合23亿人民币，仅香港一地的捐款就占了四分之一。
本来前两年香港和大陆，不管是民间和官方的气氛都很紧张，但这次水灾使得两地的关系一下子就融洽起来。特别是中央对香港演艺圈的印象大为改观，周社长私底下对康剑飞透露，文化部和商贸部已经重启引入港片的议案。
不仅仅是香港，就连台湾那边都在踊跃捐款。
台当局拨款300万美元用于华东赈灾，台湾三大电视台开通“爱心专户”接受民间捐款，华视与《民生报》在国父纪念馆联合举办“送爱心到大陆”赈灾晚会，共募集善款4000多万台币，台湾红十字会募集善款7亿7千余万台币。
不管政治立场如何，大家都是中国人，血浓于水这句话是不会错的。
事实上，一直到90年代初，台湾和大陆的民间关系都很融洽，真正使得两岸关系冰冻的是台海危机和千岛湖事件发酵，李灯灰是两岸统一的大罪人。
1991年的夏天，两岸三地的焦点都集中在华东水灾上，总算是没人再关注康剑飞的身家和众多情人。
《楚门的世界》在戛纳电影节之后，就陆续在法国和英国上映，台湾中影院线在经过几次商谈后，也将这部电影安排在8月份的暑期档放映。
《楚门的世界》在台湾票房反应不错，但还是败给了程龙的《飞鹰计划》。英国那边算卖得中规中矩，但在法国，《楚门的世界》票房一直飘红，男主角梁家辉再度刷脸成功，成为法国家喻户晓的亚洲男演员。
在康剑飞实地考察之后，《楚门的世界》的外景地也定下来，是东印度群岛当中的一个小岛屿，属于文莱政府管辖。
第788章 港片现状
百位明星参与演出赈灾电影《豪门夜宴》，这无疑是香港电影圈的一桩盛世。同一时间发生的，还有另外三件大事。
一是江家经营30年的安乐院线，正式加盟并入康剑飞的东方院线；二是潘迪生将德宝院线卖给地产商罗杰承，改名为永高院线；三是黄白鸣跟金公主院线闹掰，转而与罗杰承合作，万象影业更名为永高电影公司。
对于香港电影人来说，罗杰承完完全全就是个新人，就跟当初的潘迪生一样，突然就冒出来大手笔踏进电影圈。此君以前是做实业的，在内地开设有工厂，这几年投资房地产行业赚了大笔的钱。眼见港片繁荣有搞头，正好潘迪生又叫卖德宝院线，不差钱的罗杰承挥舞着支票就把德宝院线给买了下来。
不过光有院线没有片源也不成啊，如今的香港影坛早已不是10年前院线为王的时代。由于院线过多，巴掌大的香港电影院泛滥成灾，而每年拍出来的电影又只有那么多，所以现在都是院线方抢着买好电影，独立电影公司和卖座导演反过来成了院线经理讨好的对象。
所以罗杰承就找到好友黄白鸣，正好黄白鸣跟金公主也合作得不愉快，于是乎就有了永高电影公司和永高院线。
《豪门夜宴》这部赈灾电影，其他几大院线都是象征性地拿出几个场次放映，因为分成实在太低了，唯有永高院线最为积极，把《豪门夜宴》作为开线影片全线放映。
如今香港的院线格局是，东方院线规模最大，拥有26家影院，82个放映厅；嘉禾院线次之，拥有21家影院，66个放映厅；新宝院线第三，拥有16家影院，52个放映厅；永高院线第四，拥有15家影院，50个放映厅；金公主院线规模一直在缩减，现在只有11家影院，32个放映厅。
除了这五条大型院线之外，左派银都院线和刚刚恢复的邵氏院线，其拥有的影院数量都没超过10家。
整个香港算上那些零散的小影院，电影院数量已经超过160间，密度高得简直爆炸。以前手里有院线的是大爷，现在一个个都成了孙子，能拍出好电影的电影公司老板才是祖宗。
当然，康剑飞和邹文怀永远是当大爷的，因为他们有自己的公司提供丰富的片源，根本不会出现那种无片可放的尴尬情形。
真正悲剧的是新宝、金公主、永高等院线，他们虽然也有投资和扶持电影公司，但那些电影公司的产片量远远达不到需求。
如此情况，使得这些院线公司纷纷降低对影片上映的质量要求，遇到片源奇缺的时候，阿猫阿狗拍的狗屁不通的电影都能放映，而且还不收任何保证金和包底费。这更加刺激了众多的电影公司老板和导演，反正又不愁电影不能上映，他们往往用一两周的时间就完成一部电影，放映捞钱后继续粗制滥造制作烂片。
香港电影界的有识之士还是很多的，纷纷呼吁减少影院数量，提高港片整体水平。但这种呼声没人愿意听，反而原来越多的人见到有利可图，加入兴建影院和拍摄烂片的行列当中。
在另一个时空，这种风潮一直持续到1993年，全香港电影院的数量巅峰时达到190家。
如此情况使得港片市场看起来更加繁荣，连二线演员都片约不断、开工开不过来，由此造成演员片酬火箭式的攀升。演员片酬的增长致使影片成本增加，制片商为了转嫁成本，一是更加的粗制滥造；二是不断提高境外市场的购片费用。
香港制片商的这种行为得罪了两类人，一是看电影的观众，毕竟没人愿意花钱进影院看烂片；二是得罪了海外的片商，高额的购片费用致使片商很难赚钱。
当台湾片商联合起来抵制香港电影，要求其控制成本、压低演员片酬无果后，港片就开始悲剧了。
对于康剑飞这种大导演，或者程龙、周闰发这种大明星来说，电影卖到日韩和东南亚完全没有问题。但对于大多数的小电影公司而言，台湾才是最大的海外市场。当台湾片商开始抵制港片后，无数的电影公司瞬间没了出路，几乎是拍一部赔一部，因为香港本土票房根本负担不起高额的制作成本，那两年倒闭的香港电影公司不计其数。
如此引起的连锁反应是恐怖的，由于中小规模电影公司纷纷倒闭，致使香港大量的电影院无片可放，也只能跟着关门歇业。于是乎，在短短一年的时间内，香港190家电影院就锐减到只剩下106家。
港片从此走向衰落！
这是另一个时空1994年的事情。
事后说起来，也搞不清到底是谁的错，因为当时整个香港影坛都陷入了一个怪圈当中：港片卖座赚钱——于是大量热钱涌入电影圈——造成产片量疯狂增长——于是电影院数量也跟着增加——进而又导致片源需求增大——接着大量烂片诞生，并且演员片酬狂涨——导致电影制作成本居高不下——海外购片费用逐年增长——最后海外片商无力购片——大量电影公司丧失海外市场——港片的产片量锐减——近半电影院关门歇业——资金纷纷撤出电影圈——电影从业者锐减——港片走向没落。
这整个环节当中，投资者、制作人、导演、演员、本土院商、海外片商都是逐利而已，有钱赚谁不愿意赚？但就是所有人的逐利行为加在一起，导致繁荣的港片市场走向崩溃。
最简单粗暴的解决方法，就是强行压住香港演员的片酬不往上涨，因为港片发展到畸形时，一部电影绝大部分的成本居然是演员片酬，可想而知人工高到了多么离谱的地步。
程龙几年前就拿过上1000万的片酬，如今他每部电影的最低片酬是800万；周星池、梁家辉也是800万左右；周闰发、许贯文、李练杰500万以上；张国容、洪金保400万，刘德桦、梁朝玮200万……
也就两三年前吧，一部电影投资5000万都是超级大制作了，而今单个演员的片酬就好几百万。这也不能怪导演粗制滥造了，又不能说服明星自减片酬，只能靠牺牲影片质量来压缩成本。
而最恐怖是，香港演员们的片酬还在涨，照这个趋势下去，周星池和梁家辉的片酬明年就有可能突破1000万大关。
半岛酒店，一间租赁会议室里，与会的香港导演就在讨论演员片酬的问题。
吴思元说：“现在好多导演都在叫苦，说演员片酬涨得受不了。几年前拍一部小成本，500万就能搞掂，现在500万连付所有演员的片酬都不够。”
洪金保说：“这有什么办法？现在港片市场越来越火，总不能只叫制片商和电影院赚钱，演员们都干看着吧？”
黄白鸣道：“问题是片酬涨得太离谱了，以前拍一部电影，靠本埠票房就有得赚，现在非得在海外票房捞不可。”
此刻开的是香港导演协会临时会议，在座的都是导演。
第 1021 章
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