《妖女》这首歌的风格，不但是极其新颖，而歌词，更是大胆之极。
这两点一结合，如果具备一点音乐素养的女孩。
光凭着这首《妖女》的歌，就足以包装出一名歌坛妖女了！
纪录完曲谱，许冠文一拳锤在张少杰肩膀，笑道：“大佬，你耍我！这么牛的歌，你现编现唱，我能相信你不会写曲子吗？”
张少杰苦笑道：“老大，我真的不懂啊~！”
“讨打......”
“啊，不要......”
因为“创作”出了《妖女》，张少杰被许冠杰视为了妖孽。
张少杰没有必要说谎，他真的不懂作曲，但是一个不懂作曲的人，能写出如此曲风新颖，绝对会红的高质量歌曲，不是妖孽是什么。
当然了，《妖女》是女人唱的，许冠杰并不会去学的。
等到搞定歌曲，也改好了剧本。
张少杰将剧本递给许冠文，说道：“改的比较仓促，不过，确实是按照阿梅的姓格，重新打造的角色！”
许冠文看了看剧本，点头说道：“辛苦了!还不错的，有点瑕疵，也是不要紧。剩下的工作，我来做吧，你不反对我再稍微改一改剧本吧？”
张少杰当然不反对了，历史上《摩登保镖》就是许冠文写的。
许冠文的文笔还是令人放心的，他在学校是优等生，当过综艺节目主持人，当过漫画家，当过业余作家，当然也当过导演、当过演员，当过编剧.......
经过许冠文再次修改的《摩登保镖》，片中搞笑剧情不变。不过电影里面的音乐，原本是许冠杰独角戏，绝大多数的原创歌曲都是许冠杰一手包办。
但是，张少杰给梅艳芳写的《妖女》，歌词、曲风，完全不逊色许冠文在电影中的主题曲和插曲。所以，梅艳芳的歌曲，也将会成为电影的一大亮点！
梅艳芳也是音乐天才，下午练习了几个小时。
大胆的《妖女》被她唱出，引起了片场一片喝彩！
许冠文笑道：“厉害啊，张少杰！梅艳芳有你这么一个才子男友真是她福气。原本她这样，并不柔美的嗓音，在现在的唱片市场，不会受到关注。但是，这一首《妖女》，却充分发挥出她的嗓音优点。我看《摩登保镖》电影中，将她的歌放进去，绝对会迎来喝彩！”
许冠杰也赞同说道：“她的嗓音，本身就是巨大的优势，可惜她没有红。否则，香港的音乐界人士，肯定会抢着给她定制歌词歌曲！”
张少杰微笑，他知道.......
虽然眼下，邓丽君为代表的台湾歌手占据了中文音乐市场的主流。
不过，80年代的香港歌坛将会迎来百家齐放，女歌手涌现出梅艳芳、叶倩文、林忆莲等等歌坛天后，男歌手有许冠杰、张国荣、张学友.......
梅艳芳能在香港乐坛黄金年代立足，并被尊为大姐大，音乐上的潜力自然非常强劲的！
————
这一段时间，张少杰很多的精力，投身在《摩登保镖》电影的拍摄。
不过，金庸老爷子那边，还有黄玉郎那边，他都要紧张的应付着。
眼前来说，香港电影圈子，能够增强张少杰的影响力。
不过，长远来看还是内地市场的利益更大！在未来，金庸被内地承认之后，他的影响力之大，甚至超过嘉禾、TVB、新艺城三大香港电影公司的总和！
香港影视行业，在中国国内的市场，基本都是小打小闹。
而金庸的作品，在内地则是大杀四方！
除了金庸的小说，在内地未来平均每年都能够获得几百万的稿费之外。
金庸的作品的电视剧、金庸作品改编的游戏，每年在文化产业中，创造几十亿人民币的产值。
说实在的，后来很多人盲目的崇拜《哈利波特》认为，这部英文魔幻作品之成功，是中国所有的作家不能相比的。
实际上，比读者数量——金庸的读者并不少于J.K.罗琳。
比小说改编收益——金庸作品所改编的众多网络游戏创造的产值，并不低于《哈利波特》系列的电影。
金庸这颗大树，自然要牢牢抓住！有金庸笼罩自己，未来至少在电视剧、网络游戏领域，张少杰会拥有极强的话语权！
当然了，对于玉郎国际公司的布局，张少杰也是相当的尽心的。
香港电影行业发展的比较早，在50年代初，就有大量的上海电影界人士，挥军香港，在香港再次创业。邵氏公司早期的人马，其实也是中国国内，上海的那班子优秀电影人才！
在50年代，邵氏公司开始摆脱了舞台戏、京剧等等元素，对于中国电影发展的制约。邵氏除了尝试了黄梅戏、武打电影之外，更是大量的模仿欧洲、好莱坞等等电影大法地区的桥段。通过广泛的学习全世界电影行业的经验，香港电影行业正式完成了国际化、商业化的转型。
到了60年代，邵氏兄弟那样大公司垄断整个产业，从制片、后期制作、到发行、院线等等方方面面。
70年代，嘉禾破坏了邵氏公司垄断整个产业，使得香港电影行业充满了生机。
到了80年代，香港电影行业，在大量是制片公司的推动下开始腾飞，在国际市场上，香港电影海外票房收入，仅仅次于好莱坞。
香港电影行业，是经过了邵氏时代、嘉禾时代、群雄逐鹿时代，三个时期，这才逐渐走向了辉煌。
而香港漫画产业，因为起步较晚，所以还远远不如电影行业发达。
事实上直到70年代，黄玉郎创立玉郎机构，整合香港漫画人才，香港的漫画行业才真正步入正轨！
黄玉郎对于香港漫画的贡献，相当于邵逸夫对香港电影行业的贡献！
但是，80年代初，香港的漫画产业，还太幼小了！
从60年代末，黄玉郎连载《龙虎门》算起，整个香港漫画产业商业化发展，才仅仅有十多年！
相比已经迅猛发展了30年的香港电影行业，现在香港漫画产业至少落后于香港电影产业20年!
香港的漫画产业，在发展之初，必须有一个巨大的公司，垄断一切资源，推动行业规模的快速发展。
等到行业形成规模之后，大公司垄断全局成为行业创新、发展的阻碍，才需要分裂成众多小公司！
张少杰无论是为了实现自己在华语娱乐、文化产业的理想也好，是为了香港漫画产业未来着想也罢，现阶段，自然要大力扶持玉郎国际的！
张少杰还想“写”《无限恐怖》呢，想想《无限恐怖》涉及到的电影、游戏版权多达十多部，就令人头疼！
有些，还没有拍摄的电影、还没有制作的游戏，比如《生化危机》、《咒怨》、《鬼神传奇》、《变形金刚》之类的，可以先让玉郎国际公司制作成港漫之类的。
将来，授权给其他公司拍电影、做游戏之类的，那么张少杰无侵权写《无限恐怖》的梦想就能实现了。
当然了，少量几部《异形》、《指环王》这类已经发布的作品，花钱购买授权就是了。
真不行，改一下《无限恐怖》剧情，忽略《异形》、《指环王》。反正《异形》、《指环王》剧情，在《无限恐怖》中并不是核心剧情！
张少杰邪恶的笑了笑：“哪怕为了写《无限恐怖》，也要扶持玉郎国际的发展！”
这两点一结合，如果具备一点音乐素养的女孩。
光凭着这首《妖女》的歌，就足以包装出一名歌坛妖女了！
纪录完曲谱，许冠文一拳锤在张少杰肩膀，笑道：“大佬，你耍我！这么牛的歌，你现编现唱，我能相信你不会写曲子吗？”
张少杰苦笑道：“老大，我真的不懂啊~！”
“讨打......”
“啊，不要......”
因为“创作”出了《妖女》，张少杰被许冠杰视为了妖孽。
张少杰没有必要说谎，他真的不懂作曲，但是一个不懂作曲的人，能写出如此曲风新颖，绝对会红的高质量歌曲，不是妖孽是什么。
当然了，《妖女》是女人唱的，许冠杰并不会去学的。
等到搞定歌曲，也改好了剧本。
张少杰将剧本递给许冠文，说道：“改的比较仓促，不过，确实是按照阿梅的姓格，重新打造的角色！”
许冠文看了看剧本，点头说道：“辛苦了!还不错的，有点瑕疵，也是不要紧。剩下的工作，我来做吧，你不反对我再稍微改一改剧本吧？”
张少杰当然不反对了，历史上《摩登保镖》就是许冠文写的。
许冠文的文笔还是令人放心的，他在学校是优等生，当过综艺节目主持人，当过漫画家，当过业余作家，当然也当过导演、当过演员，当过编剧.......
经过许冠文再次修改的《摩登保镖》，片中搞笑剧情不变。不过电影里面的音乐，原本是许冠杰独角戏，绝大多数的原创歌曲都是许冠杰一手包办。
但是，张少杰给梅艳芳写的《妖女》，歌词、曲风，完全不逊色许冠文在电影中的主题曲和插曲。所以，梅艳芳的歌曲，也将会成为电影的一大亮点！
梅艳芳也是音乐天才，下午练习了几个小时。
大胆的《妖女》被她唱出，引起了片场一片喝彩！
许冠文笑道：“厉害啊，张少杰！梅艳芳有你这么一个才子男友真是她福气。原本她这样，并不柔美的嗓音，在现在的唱片市场，不会受到关注。但是，这一首《妖女》，却充分发挥出她的嗓音优点。我看《摩登保镖》电影中，将她的歌放进去，绝对会迎来喝彩！”
许冠杰也赞同说道：“她的嗓音，本身就是巨大的优势，可惜她没有红。否则，香港的音乐界人士，肯定会抢着给她定制歌词歌曲！”
张少杰微笑，他知道.......
虽然眼下，邓丽君为代表的台湾歌手占据了中文音乐市场的主流。
不过，80年代的香港歌坛将会迎来百家齐放，女歌手涌现出梅艳芳、叶倩文、林忆莲等等歌坛天后，男歌手有许冠杰、张国荣、张学友.......
梅艳芳能在香港乐坛黄金年代立足，并被尊为大姐大，音乐上的潜力自然非常强劲的！
————
这一段时间，张少杰很多的精力，投身在《摩登保镖》电影的拍摄。
不过，金庸老爷子那边，还有黄玉郎那边，他都要紧张的应付着。
眼前来说，香港电影圈子，能够增强张少杰的影响力。
不过，长远来看还是内地市场的利益更大！在未来，金庸被内地承认之后，他的影响力之大，甚至超过嘉禾、TVB、新艺城三大香港电影公司的总和！
香港影视行业，在中国国内的市场，基本都是小打小闹。
而金庸的作品，在内地则是大杀四方！
除了金庸的小说，在内地未来平均每年都能够获得几百万的稿费之外。
金庸的作品的电视剧、金庸作品改编的游戏，每年在文化产业中，创造几十亿人民币的产值。
说实在的，后来很多人盲目的崇拜《哈利波特》认为，这部英文魔幻作品之成功，是中国所有的作家不能相比的。
实际上，比读者数量——金庸的读者并不少于J.K.罗琳。
比小说改编收益——金庸作品所改编的众多网络游戏创造的产值，并不低于《哈利波特》系列的电影。
金庸这颗大树，自然要牢牢抓住！有金庸笼罩自己，未来至少在电视剧、网络游戏领域，张少杰会拥有极强的话语权！
当然了，对于玉郎国际公司的布局，张少杰也是相当的尽心的。
香港电影行业发展的比较早，在50年代初，就有大量的上海电影界人士，挥军香港，在香港再次创业。邵氏公司早期的人马，其实也是中国国内，上海的那班子优秀电影人才！
在50年代，邵氏公司开始摆脱了舞台戏、京剧等等元素，对于中国电影发展的制约。邵氏除了尝试了黄梅戏、武打电影之外，更是大量的模仿欧洲、好莱坞等等电影大法地区的桥段。通过广泛的学习全世界电影行业的经验，香港电影行业正式完成了国际化、商业化的转型。
到了60年代，邵氏兄弟那样大公司垄断整个产业，从制片、后期制作、到发行、院线等等方方面面。
70年代，嘉禾破坏了邵氏公司垄断整个产业，使得香港电影行业充满了生机。
到了80年代，香港电影行业，在大量是制片公司的推动下开始腾飞，在国际市场上，香港电影海外票房收入，仅仅次于好莱坞。
香港电影行业，是经过了邵氏时代、嘉禾时代、群雄逐鹿时代，三个时期，这才逐渐走向了辉煌。
而香港漫画产业，因为起步较晚，所以还远远不如电影行业发达。
事实上直到70年代，黄玉郎创立玉郎机构，整合香港漫画人才，香港的漫画行业才真正步入正轨！
黄玉郎对于香港漫画的贡献，相当于邵逸夫对香港电影行业的贡献！
但是，80年代初，香港的漫画产业，还太幼小了！
从60年代末，黄玉郎连载《龙虎门》算起，整个香港漫画产业商业化发展，才仅仅有十多年！
相比已经迅猛发展了30年的香港电影行业，现在香港漫画产业至少落后于香港电影产业20年!
香港的漫画产业，在发展之初，必须有一个巨大的公司，垄断一切资源，推动行业规模的快速发展。
等到行业形成规模之后，大公司垄断全局成为行业创新、发展的阻碍，才需要分裂成众多小公司！
张少杰无论是为了实现自己在华语娱乐、文化产业的理想也好，是为了香港漫画产业未来着想也罢，现阶段，自然要大力扶持玉郎国际的！
张少杰还想“写”《无限恐怖》呢，想想《无限恐怖》涉及到的电影、游戏版权多达十多部，就令人头疼！
有些，还没有拍摄的电影、还没有制作的游戏，比如《生化危机》、《咒怨》、《鬼神传奇》、《变形金刚》之类的，可以先让玉郎国际公司制作成港漫之类的。
将来，授权给其他公司拍电影、做游戏之类的，那么张少杰无侵权写《无限恐怖》的梦想就能实现了。
当然了，少量几部《异形》、《指环王》这类已经发布的作品，花钱购买授权就是了。
真不行，改一下《无限恐怖》剧情，忽略《异形》、《指环王》。反正《异形》、《指环王》剧情，在《无限恐怖》中并不是核心剧情！
张少杰邪恶的笑了笑：“哪怕为了写《无限恐怖》，也要扶持玉郎国际的发展！”