第三八三章六朝四大家（中）
这幅长卷的《七十二贤图》，实际上是画了七十三人，虽然没有在名称里边加入孔子，但是这七十二人都是他的弟子，又是把孔子放在卷首，隐有尊重和避开圣人名讳的意思，可谓是用心独到了。
近二十米的画卷足足看了半个钟头，才算是暂时欣赏结束，几个人都是看的意犹未尽。好在这东西现在已经到了张辰手里，今后想要看有的是机会，唐韵是不会收他们门票的。
张辰继续展开下一幅长卷，这一幅虽然也是长卷，但是篇幅相对就要小很多了，只有十一米多的长度，画面部分不到十米。
和刚才那幅《七十二贤图》一样，画卷展开之后，宁爷、弗雷德里克、张沐、宁琳琅四个人的脸上再次出现了被严重震撼的表情，即便是之前已经有了思想准备，依旧是被震的不轻。
这种震撼的来源，就是卷首题书一旁的“五星二十八宿”和“张僧繇”这九个字，就这么简单的九个字摘出来，的确是能够带给懂行的人以极大的震撼，不论是画的名还是人的名，在书画界都有着极高的地位。
张僧繇，此人在中国画界的地位可以轻轻松松排进前五名，是南北朝时期南朝梁国的著名画家，官至右军将军、吴兴太守，深受梁武帝萧衍的器重。
张僧繇最擅长的就是写真画，对于人物故事、宗教题材、花卉山水等都有不俗的成就。梁武帝崇尚佛教，常常会对一些佛寺进行修缮和装饰，每在这个时候，就会命张僧繇为寺院绘制壁画。
他所绘的佛像极其传神，在前人绘画的基础上自成一派，被当时的画坛称为“张家样”，很多雕塑佛像的技师都会以他绘制的佛像为样本去造型。
张僧繇对中国画有两个最大的贡献，把他稳稳地扶在了中国画历史上最高位置的宝座之一。
其一是他把晋代著名的女书法家，王羲之的启蒙老师卫夫人的笔阵图中的点、曳、斫、拂等技法融入画法当中，大大丰富了中国画的绘画技法，同时也给画面带来了新的形式。
其二是他在画法中吸收融入了川子天竺佛画中的“凹凸花”技法，演变为后世的明暗法、透视法，大大增强了在画面上塑造形体空间的能力，让画面变得更加逼真，具有强烈的立体感。
中国画界把他和顾恺之、陆探微、吴道子四人，并成为“画家四祖”，成语“画龙点睛”就是出于他的典故。
而这幅《五星二十八宿》就是它的名作之一，画面的内容为代表金、木、水、火、土五星，和东方青龙、北方玄武、西方白虎、南方朱雀各七宿的，或人或兽，或兽首人身、山精海怪等形象，每一图之前都配有相应的说明。
刚才的《七十二贤图》是谁都没有见过的，但是这幅就不一样了，弗雷德里克拧着眉道：“这幅画简直太棒了，我曾经在日本的大阪市立美术馆看过展出的《五星二十八宿》，不过很可惜，他们只有五星和十二宿，是一件半幅的。
那半幅是唐代的梁令瓒临摹的，北宋的李公麟称赞他的画风酷似吴道子，虽然我没有见过吴道子的画，但当时也觉得很不错。可是和这幅原作比起来，梁令瓒的那幅就要差好多了，这幅可是稀世珍宝啊。”
宁爷是个很正直的人，对李公麟没什么好感，道：“梁令瓒的主业是天文学，绘画只是他的副业，又是临摹前人的作品，自然不能做到形神俱佳。李公麟的评价不看也罢，这个人没什么风骨，那幅画曾经被蔡京收藏过，想来是讨好吕惠卿、蔡京等人的谄媚之词。
中国画分为疏密二体，张僧繇是‘疏体’的典型代表，对绘画原则和规范的确立大有其功，他的画风可不是随便能模仿得了的。
张怀瑾在《画断》中评论张僧繇的画，说‘张公思若涌泉，取资天造。笔才一二，而像已应焉。周材取之，今古**’。
李嗣真在《续画品录》中也说过，‘至张公骨气奇伟，师模宏远，岂唯六法精备，实亦万类皆妙。千变万化，诡状殊形，经诸目，运诸掌，得之心，应之手。’
日本人的那幅画我也见过，梁令瓒的画工算是不错的了，把张僧繇的画学了个七八成，但只是形似，笔墨之间缺少了一些该有的神韵，点曳斫拂、简笔、凹凸法等要点都没有表现出来，名气大也是因为年代久远和梁令瓒的名声。
现在真正的宝贝已经被小辰得到了，有了真品可供研究和鉴赏，临摹的作品也就失去了大部分的意义，这幅画只要在唐韵展出，日本人的那半幅就可以算是破烂了。”
宁爷虽然生活在欧洲几十年，可骨子里的华夏情节还是很浓重，如果是在历史上通过正当渠道流入他国的中国文物，那是无可厚非的；但是那些不清不白，没有一个合理解释说法的东西，他很愿意让那些东西变成一文不值的臭狗屎。
张辰对于这个又是长辈又是前辈的老人，心里也是敬佩的很，宁爷的脾气和他很相近，都是那种对是非正邪分得很清楚的人。宁爷给国内捐过不少流失海外的文物，可其中没有一件是当年被抢走，或者是以非法途径留出来的。
闻言笑道：“外公，现在国内的收藏风越来越盛，已经是一派全民收藏的景象了。虽然还有很多人会花高价买下一些当年被盗抢的文物带回国内，但是我相信，只要有一个正确的引导，总有一天会有更多的人进入到顶级收藏家的行列。
不会再用这种吃大亏的方式，而是通过自己的努力，找出更多的国宝文物来，让那些曾经劫掠过华夏文明的人失去二次抢夺中华财富的机会。”
这是宁爷最喜欢听到的话了，他大力培养宁琳琅，就是要通过自己的努力，为中华古文化的传承留下一个出色的传人，为古文化的传播尽自己的绵薄之力。
点头道：“嗯，小辰你的这个说法我很赞同，你的唐韵一定要好好干，努力吧中华古文化的传播工作做好了，让更多的华人从认识到了解，再到接受，最后爱上这些古文化的遗产，把华夏历史上的伟大文明传承下去。
今天得到的这些东西都是宝中之宝，你回去之后就要利用起来，但是也不要一次性的就投入进去，要循序渐进的来，对观众进行分批投放展览，这样也能够吸引更多的收藏爱好者和对收藏有兴趣的人进来，对于古文化的传播有更大的作用。
说到这里啊，我还真的有些急着到京城去定居了，你一定要在唐韵给我一个合适的位子，让我这把老骨头也为古文化的传播和传承做点事。这么一来，我对回到京城之后的生活，那就更加的有信心，有希望了。”
几个人一边聊着，一边对这幅《五星二十八宿》鉴赏和点评，看过一阵子之后，张辰收起了这幅画，再次打开另一幅两米还要多的大轴。
这幅大轴论纵向尺寸要比前边两幅大很多，宽度却只有六十多公分，还不及前两幅的十分之一，但是这幅画所带来的震撼程度，却是不必前两幅小一点。
画上的题字是“吴太祖黄武皇帝像”。因为空间有限，画上的题跋并不多，只有寥寥几处，更多的却是收藏者的泠印；其中一处题跋比较显眼，字数不多，却胜在字迹，“自秦以降五百年，事画者第一人，当弗兴尔。东坡”。
张沐毕竟是入行时间短，对于一些自己没见过的东西还是抱有一些不敢确定，小声地问道：“小辰，这幅就是三国曹不兴的真迹吗？如果真的是，那其它的那些里边，是不是还应该有顾恺之的作品呢？
六朝四大家已经有三个人的作品出现了，连三国时候的都有，出现东晋的也就不奇怪了吧。而且这些盒子一共四个颜色，三黄、四白、四蓝、五绿，你每次打开的盒子紫颜色都不同，作者也不相同，想来也应该是我说的那样。”
张沐虽然出于谨慎而没敢确定，但她还真是说对了，这幅画正是六朝四大家之一的曹不兴做所，画上的人物是三国时期吴国的开国君主孙权。
而在闷户橱的第二层隔板下面取出来的十六幅画之中，也的确是有东晋顾恺之的真迹，只不过顾恺之太有名了，那四幅画也太让人震惊了，所以张辰才把他们放在了最后边。但是现在他还不能说出来，大家都没有打开看过，他怎么可以提前就知道了呢，那不是要暴露自己吗。
对于张沐在两年多的时间里，就取得了这么好的成绩，能够了解到绝大多数古玩行的人所不知道的知识，张辰也是很欣慰的，看来张沐也的确适合搞收藏这一行。
点点头对张沐的话表示肯定，道：“小沐姐，至于那四只蓝色盒子里边是不是顾恺之的作品，现在还不知道，我也很希望是顾恺之的画。不过这幅画你说的没错，这幅大轴就是曹不兴为孙权画的肖像。曹不兴擅长画龙、马等动物和人像，尤其是巨幅的人像最是擅长。
曹不兴最先在画作中规范了形制，统一了题材，使用更加简练的笔法，创造出生动逼真的形象，影响了当时整个中国社会的审美标准。是把古代绘画作品从依附和装饰的范围，退想到具有自身**意义的关键人物。
裴松之曾在《三国志-吴录》中记载，曹不兴受命给孙权画屏风，不慎把一点颜色落在画面上，就顺手在落点上画出一只苍蝇来，孙权看到屏风的时候，竟然把苍蝇当做是活的用手去撵，可见他的画工精深到了什么样的地步。”
======
二十五号了，还在两百四往后呢，各位心里真的痛快吗？票票点给俺吧，你好我好大家好，那样才是真的好嘛，谢了
======
这幅长卷的《七十二贤图》，实际上是画了七十三人，虽然没有在名称里边加入孔子，但是这七十二人都是他的弟子，又是把孔子放在卷首，隐有尊重和避开圣人名讳的意思，可谓是用心独到了。
近二十米的画卷足足看了半个钟头，才算是暂时欣赏结束，几个人都是看的意犹未尽。好在这东西现在已经到了张辰手里，今后想要看有的是机会，唐韵是不会收他们门票的。
张辰继续展开下一幅长卷，这一幅虽然也是长卷，但是篇幅相对就要小很多了，只有十一米多的长度，画面部分不到十米。
和刚才那幅《七十二贤图》一样，画卷展开之后，宁爷、弗雷德里克、张沐、宁琳琅四个人的脸上再次出现了被严重震撼的表情，即便是之前已经有了思想准备，依旧是被震的不轻。
这种震撼的来源，就是卷首题书一旁的“五星二十八宿”和“张僧繇”这九个字，就这么简单的九个字摘出来，的确是能够带给懂行的人以极大的震撼，不论是画的名还是人的名，在书画界都有着极高的地位。
张僧繇，此人在中国画界的地位可以轻轻松松排进前五名，是南北朝时期南朝梁国的著名画家，官至右军将军、吴兴太守，深受梁武帝萧衍的器重。
张僧繇最擅长的就是写真画，对于人物故事、宗教题材、花卉山水等都有不俗的成就。梁武帝崇尚佛教，常常会对一些佛寺进行修缮和装饰，每在这个时候，就会命张僧繇为寺院绘制壁画。
他所绘的佛像极其传神，在前人绘画的基础上自成一派，被当时的画坛称为“张家样”，很多雕塑佛像的技师都会以他绘制的佛像为样本去造型。
张僧繇对中国画有两个最大的贡献，把他稳稳地扶在了中国画历史上最高位置的宝座之一。
其一是他把晋代著名的女书法家，王羲之的启蒙老师卫夫人的笔阵图中的点、曳、斫、拂等技法融入画法当中，大大丰富了中国画的绘画技法，同时也给画面带来了新的形式。
其二是他在画法中吸收融入了川子天竺佛画中的“凹凸花”技法，演变为后世的明暗法、透视法，大大增强了在画面上塑造形体空间的能力，让画面变得更加逼真，具有强烈的立体感。
中国画界把他和顾恺之、陆探微、吴道子四人，并成为“画家四祖”，成语“画龙点睛”就是出于他的典故。
而这幅《五星二十八宿》就是它的名作之一，画面的内容为代表金、木、水、火、土五星，和东方青龙、北方玄武、西方白虎、南方朱雀各七宿的，或人或兽，或兽首人身、山精海怪等形象，每一图之前都配有相应的说明。
刚才的《七十二贤图》是谁都没有见过的，但是这幅就不一样了，弗雷德里克拧着眉道：“这幅画简直太棒了，我曾经在日本的大阪市立美术馆看过展出的《五星二十八宿》，不过很可惜，他们只有五星和十二宿，是一件半幅的。
那半幅是唐代的梁令瓒临摹的，北宋的李公麟称赞他的画风酷似吴道子，虽然我没有见过吴道子的画，但当时也觉得很不错。可是和这幅原作比起来，梁令瓒的那幅就要差好多了，这幅可是稀世珍宝啊。”
宁爷是个很正直的人，对李公麟没什么好感，道：“梁令瓒的主业是天文学，绘画只是他的副业，又是临摹前人的作品，自然不能做到形神俱佳。李公麟的评价不看也罢，这个人没什么风骨，那幅画曾经被蔡京收藏过，想来是讨好吕惠卿、蔡京等人的谄媚之词。
中国画分为疏密二体，张僧繇是‘疏体’的典型代表，对绘画原则和规范的确立大有其功，他的画风可不是随便能模仿得了的。
张怀瑾在《画断》中评论张僧繇的画，说‘张公思若涌泉，取资天造。笔才一二，而像已应焉。周材取之，今古**’。
李嗣真在《续画品录》中也说过，‘至张公骨气奇伟，师模宏远，岂唯六法精备，实亦万类皆妙。千变万化，诡状殊形，经诸目，运诸掌，得之心，应之手。’
日本人的那幅画我也见过，梁令瓒的画工算是不错的了，把张僧繇的画学了个七八成，但只是形似，笔墨之间缺少了一些该有的神韵，点曳斫拂、简笔、凹凸法等要点都没有表现出来，名气大也是因为年代久远和梁令瓒的名声。
现在真正的宝贝已经被小辰得到了，有了真品可供研究和鉴赏，临摹的作品也就失去了大部分的意义，这幅画只要在唐韵展出，日本人的那半幅就可以算是破烂了。”
宁爷虽然生活在欧洲几十年，可骨子里的华夏情节还是很浓重，如果是在历史上通过正当渠道流入他国的中国文物，那是无可厚非的；但是那些不清不白，没有一个合理解释说法的东西，他很愿意让那些东西变成一文不值的臭狗屎。
张辰对于这个又是长辈又是前辈的老人，心里也是敬佩的很，宁爷的脾气和他很相近，都是那种对是非正邪分得很清楚的人。宁爷给国内捐过不少流失海外的文物，可其中没有一件是当年被抢走，或者是以非法途径留出来的。
闻言笑道：“外公，现在国内的收藏风越来越盛，已经是一派全民收藏的景象了。虽然还有很多人会花高价买下一些当年被盗抢的文物带回国内，但是我相信，只要有一个正确的引导，总有一天会有更多的人进入到顶级收藏家的行列。
不会再用这种吃大亏的方式，而是通过自己的努力，找出更多的国宝文物来，让那些曾经劫掠过华夏文明的人失去二次抢夺中华财富的机会。”
这是宁爷最喜欢听到的话了，他大力培养宁琳琅，就是要通过自己的努力，为中华古文化的传承留下一个出色的传人，为古文化的传播尽自己的绵薄之力。
点头道：“嗯，小辰你的这个说法我很赞同，你的唐韵一定要好好干，努力吧中华古文化的传播工作做好了，让更多的华人从认识到了解，再到接受，最后爱上这些古文化的遗产，把华夏历史上的伟大文明传承下去。
今天得到的这些东西都是宝中之宝，你回去之后就要利用起来，但是也不要一次性的就投入进去，要循序渐进的来，对观众进行分批投放展览，这样也能够吸引更多的收藏爱好者和对收藏有兴趣的人进来，对于古文化的传播有更大的作用。
说到这里啊，我还真的有些急着到京城去定居了，你一定要在唐韵给我一个合适的位子，让我这把老骨头也为古文化的传播和传承做点事。这么一来，我对回到京城之后的生活，那就更加的有信心，有希望了。”
几个人一边聊着，一边对这幅《五星二十八宿》鉴赏和点评，看过一阵子之后，张辰收起了这幅画，再次打开另一幅两米还要多的大轴。
这幅大轴论纵向尺寸要比前边两幅大很多，宽度却只有六十多公分，还不及前两幅的十分之一，但是这幅画所带来的震撼程度，却是不必前两幅小一点。
画上的题字是“吴太祖黄武皇帝像”。因为空间有限，画上的题跋并不多，只有寥寥几处，更多的却是收藏者的泠印；其中一处题跋比较显眼，字数不多，却胜在字迹，“自秦以降五百年，事画者第一人，当弗兴尔。东坡”。
张沐毕竟是入行时间短，对于一些自己没见过的东西还是抱有一些不敢确定，小声地问道：“小辰，这幅就是三国曹不兴的真迹吗？如果真的是，那其它的那些里边，是不是还应该有顾恺之的作品呢？
六朝四大家已经有三个人的作品出现了，连三国时候的都有，出现东晋的也就不奇怪了吧。而且这些盒子一共四个颜色，三黄、四白、四蓝、五绿，你每次打开的盒子紫颜色都不同，作者也不相同，想来也应该是我说的那样。”
张沐虽然出于谨慎而没敢确定，但她还真是说对了，这幅画正是六朝四大家之一的曹不兴做所，画上的人物是三国时期吴国的开国君主孙权。
而在闷户橱的第二层隔板下面取出来的十六幅画之中，也的确是有东晋顾恺之的真迹，只不过顾恺之太有名了，那四幅画也太让人震惊了，所以张辰才把他们放在了最后边。但是现在他还不能说出来，大家都没有打开看过，他怎么可以提前就知道了呢，那不是要暴露自己吗。
对于张沐在两年多的时间里，就取得了这么好的成绩，能够了解到绝大多数古玩行的人所不知道的知识，张辰也是很欣慰的，看来张沐也的确适合搞收藏这一行。
点点头对张沐的话表示肯定，道：“小沐姐，至于那四只蓝色盒子里边是不是顾恺之的作品，现在还不知道，我也很希望是顾恺之的画。不过这幅画你说的没错，这幅大轴就是曹不兴为孙权画的肖像。曹不兴擅长画龙、马等动物和人像，尤其是巨幅的人像最是擅长。
曹不兴最先在画作中规范了形制，统一了题材，使用更加简练的笔法，创造出生动逼真的形象，影响了当时整个中国社会的审美标准。是把古代绘画作品从依附和装饰的范围，退想到具有自身**意义的关键人物。
裴松之曾在《三国志-吴录》中记载，曹不兴受命给孙权画屏风，不慎把一点颜色落在画面上，就顺手在落点上画出一只苍蝇来，孙权看到屏风的时候，竟然把苍蝇当做是活的用手去撵，可见他的画工精深到了什么样的地步。”
======
二十五号了，还在两百四往后呢，各位心里真的痛快吗？票票点给俺吧，你好我好大家好，那样才是真的好嘛，谢了
======