金刚法神 作者:白衫盛雪
写作准备
金刚法神 作者:白衫盛雪
写作准备
转
在开始创作前，你所要做好的准备
1、好的写作环境：
如果可能的话，有一台笔记本电脑。
随身携带的记事本。
养成这样的习惯：如果看到不认识的字，要将它写在本子上。不会用的词也要写上。每天晚上临睡前，能上网上网查，不能上网查词典把不认识的字词掌握。
每天抽出一小时时间阅读经典的非网络作品。
好的写作软件，我认为搜狗拼音和word是必要的。我推荐note和word2007。
练习打字速度，每分钟不低于60个字，我认为这已经低到极限了。可能很多朋友会觉得不以为然，但我认为，打字速度是个瓶颈，当达到写作高潮的时候，灵感的水滴就像瀑布，如果你没有足够的打字速度，那么太多灵感会在你抓到之前就逸散掉。（当年为了写书，我甚至去学了双拼，而且现在还很受用。）
2、好的心态
不要对自己的文章降低要求。如果你认为“这是第一本书，所以不用认真写”“这是玄幻，所以不用认真写”“这是网络小说，所以不用认真写”那么很遗憾，你永远也没法进步了。
在心理上认同自己是“写手”。这是非常重要的一点。很多时候你创作的瓶颈不在于努力或经验，而在于心理问题。
认同自己是“写手”，你需要有以下守则：1、不可轻蔑其他写手，大家都是同行，嘲笑别人就是嘲笑自己。评论其他小说不可以像以前那样随便，要尽可能尊敬别人。因为当别人搬出“笑话别人，你能写出来吗？”这句话时，你已经不能以“评论冰箱，难道我要会制冷”搪塞过去了。2、不可以神化其他写手。你是写手，大神也是写手。即使是自己喜欢的作品，也要认为“这样的书，现在不能，以后我也能写出来。”3、不可以放低目标。人的天赋是有限，人的笔力也是有限的。但我觉得，写作就和抛射差不多，越是弓力不足者，就越要将心目中的靶心瞄向天空，将高度化作弥补距离的助力。请一开始就将“写着玩玩”的念头扔到一边去吧，你就是未来的大神。4、所有的作品，必须发表。我管你是投稿还是贴论坛贴网站，必须交给别人审视。至少在我看来，一个人的艺术不是艺术。
持之以恒。
耐得住寂寞，寻找写作的乐趣，而不是为了满足虚荣心。如果你发现自己码字毫无快感，而纯粹是为了换得几声喝彩，那么你可以不用继续了，恐怕你坚持不下来的。
二、如何提高文笔
文笔的重要性我不想强调了。如果你认为不重要，那么本帖余下部分也不用看了，那不是给你写的。
1、关于文笔究竟是什么：
这里的文笔，暂且狭义一些，将和情节有关系的东西都撇在一边，只关心让文字和句子具有美感的方法。
我的观点，文笔可以分为三个层次：1、辞藻。2、行文。3、角度。
辞藻即作者使用词汇的功力，即所用词汇是否贴切自己想象，以及是否能通过文字带给读者美感。
行文即作者遣词造句的功力，即句子是否具有音律的美感，是否能带给阅读者速度的快感。
角度，最能拉开写手之间档次的一个层次。即作者描写事物时所截取细描的平面。听起来很玄，其实说起来很简单。举个以前看过的例子，同样写一个女孩的思乡之情，最初级的写手会直接以大白话表白：“时间一天天过去，女孩渐渐开始想家了。”而相比之下稍有技巧性些的选手会更委婉一些：“女孩终日坐在门廊，朝读雁阵，夜看昏鸦。”很简单，是不是？其实某些时候，文学就是一门拐弯抹角的学问，单刀直入往往毫无美感，而所谓文笔某些时候就是一种拐弯抹角的艺术。如果你能拐得很远，又能清楚地传达给读者自己所要表达的意思，美感就产生了。
2、如何改进文笔：
如何改进呢？其实也很简单。
辞藻：只能靠积累了。这里不推荐背词典，因为哪怕你能背下一千个词，等提起笔来，脑海中浮不上来一个，那么也是白搭。
行文：行文如何流畅？我认为最简单的方法就是－－或许很无聊－－改！我建议如果写作环境允许的话，你可以反复朗诵着改，这样就容易多了。相比其他两个层次，这是最容易解决的一个问题。哪怕再结巴的人，多修改几次，文章总是会好看许多的。另外我不认为修改会拖累码字速度，3000字顺一遍顶多花十五分钟，何况还能挑错别字。
角度：这个除了多读多练，积累经验以外别无他法。这个当然，如果叙述是那么没技术含量的一件事的话，写作也就很无聊了。
3、战斗描写的技法：
1.细节描写，这个是基本功，不多说了。要恰到好处，过多会影响阅读节奏。要紧抓住最出彩的一点，比如武士飞速行动时“旌旗般飘舞的冠缨，如一抹真红的闪电，穿过了黑暗的视野”，这对制造出动态感十分重要。
2.要有视角。战斗情景一定不能让读者以上帝视角目睹，而是要让读者“附身”在某个角色身上体会，否则便一点紧张气氛都没有了。不要描写敌人的心理活动，制造悬念，同时要注意“视角角色”的感官描写和心理描写，如“伤口在脑海中呻吟”“滚烫的血涌上口腔”“敌人的影子，在视野中越来越模糊”“难道，他们就不会感到疲倦吗？身体不停地抗议着毫不停歇的暴行。”（这个是感官+心理）。感官描写能够让读者切身体会到战斗的紧张气氛中，而且也能让战斗变得真实可信，即使发生的超自然力量的幻想战斗。
3.战斗不但要有描写，更要有议论，适当的议论可以让战斗变得更惊心动魄，而且也能趁机向读者说明“战斗原理”（这对以超自然战为主题的小说来说特别重要）。比如“刚刚的那一刀，分明笨拙得犹如外行，无论刀路还是时机都称不上精妙，几乎是自暴自弃地随意划出的。但，仿佛玩笑一般，却出乎意料地命中了。即使自己，也为刚才次攻击感到吃惊，只觉得在一瞬间，敌人的动作突然变得迟缓起来，犹如活靶……”
4.意境。这个是文字相对于画面的优势，写的好的话可以体现出动画和电影都体现不出的磅礴气势，或紧张气氛来。“意境”说起来有些悬，实际上只要注意炼字，在脑海中设想宏大的场景，通过些适当的诗意文字表现出来，同时善用修辞，就可以起到很好的效果。举个简单的例子，你不能说“巨大的战车在我们身后紧追不放，不停地摧毁树林、房屋，离我们逃跑乘坐的摩托车越追越近”而要如此写到
“马达声犹如雷鸣，
钢铁的巨兽，在它的猎物后紧追不舍。
如山的身躯，使周围的一切都显得如此渺小，又如此的不堪一击。
这庞大的钢铁造物，几乎使天地为之变色。
每行进一步，大地在脚下如鼓皮般不断颤动。
仿佛整个世界，都为这违规的存在而悸动。
铁蹄，毫不迟疑的迈动着。
一丛丛树木，一座座房屋，都在钢铁**下粉碎。
（这里掺杂议论）
在这雄伟的力量面前，根本没有“障碍物”的存在可言。
哪怕是这片地形复杂的城市，仍可如平原般直线前进。
房屋、树木、丘陵，还有没有即时撤离的平民，
对它的巨足面前，都是可以忽略的存在。
可我们跨下的小小机械，仍然需要老老实实地越过这些障碍。
于是，即使忽略两者机动力的差距，巨兽，仍然一步步的逼近过来。
……”
没有前后文，随便写的。
5.最重要的一点，小说的核心是“人物”，战斗只是一种体现出人物之间矛盾冲突的手段。同样一场战斗，不同的人打起来，给人的感觉是截然不同的。千万别舍本逐末，光顾着追求精彩的战斗过程，而忘记了通过战斗描写人物的矛盾冲突。那样的小说或许写起来痛快，看起来可是相当无聊。小说不是游戏的文字版！
三、关于情节
如果你问一个人“如何编故事”，他会不会很鄙视你？
很多时候，好的故事更像是天然产生的，写手就像考古学家，小心翼翼地将它挖掘出来。
我不推荐生搬硬造编故事。
但是如果你真的一点灵感也没有，可以看看下面：
1、潜模仿：如果你真的不会编故事，那么就仿照自己最喜欢的小说写一本吧。你可以借用该书的大体框架，但是细节绝不能雷同。请不要将模仿延伸到抄袭的领域。
2、你所希望的生活：平凡的现实一定不能让你满意，你希望做一个什么样的人，生活在什么样的世界里？有的时候，真诚的yy也是很有看点的。请将自己想要的东西写在纸上，也许主角的设定就出来了。但是请不要将“你想要的东西”局限在物质层面，我认为“某种磨练”“某种改变”“某种冒险”“某种奋斗目标”也是一个人心底期望得到的。
3、日常的升华：如果你是一位工程师，想没想到过如果你穿越到异界，会设计出怎样与众不同的建筑？如果你是一位医生，想没想过，如果一位头上长角的患者来找你，你会和他发生怎样的事情？
4、人物观察：如果你在身边发现一个很有趣的人，立即将他扔到异界去，然后一些事情就发生了。身边的人都是如何生活的？想象自己是别人，也许你就想写点什么了。
5、设定书联想：如果你有兴趣，可以多阅读一些奇幻背景的设定书与奇幻游戏的规则书。比如d&d的《怪物图鉴》，往往一副漂亮的图和一句描述就会给你带来渴望的灵感。
四、一句口诀总结
他、人、眼中、不同的、细节
他：委婉忌直白
人：人物即关键
不同的：叙述要创新
细节：丰富的细节
五、下面是一篇关于创作态度的文章，很早以前写的，顺便贴了
这是一个“新意”大泛滥，“诚意”却极度不足的时代。
只要一提到“创作”（这里不仅指网络小说，还包括纸面文学作品，影视作品，游戏作品，等等。），第一个想到的就是“创新”，认为只要别出心裁，只要出人意料，就可以立即获得轰动般的效应。
所以，大家全都去追求那自虚无用的“新意”，而把基本功扔在了一旁。
写小说的，文笔越来越烂，很多人连讲故事都不会就想玩后现代主义。电影也越拍越烂，人人都冲着奥斯卡最佳外语片努力，电影特技越来越高超，运镜转切却越来越外行。至于做游戏的，拼命对外宣传自己的游戏多么有内涵，多么有新意，可等游戏做出来，却全成了泡菜，数值策划越来越烂，程序越写bug越多。翻开本《新概念作文》看看，这些未来的萌芽作家大多数遣词造句都成问题……这是个垃圾般的创意越来越多，人人都认为自己的“新意”价值千金的想象力畸形的时代，人人都忙着搞“创新”，“诚意”全部被撇在了一旁。
如何“创新”，我不想再强调了，“创新”二字，现在已经堕落到了是个人就会的程度。
我想提醒大家注意的，是“诚意”二字。
何为“诚意”？
“诚意”就是老老实实做人，老老实实做事。在锦上添花之前，先把分内的事做好。不欺骗人，不蒙蔽人，不靠花里胡哨装神弄鬼的手段坑骗自己的读者/观众/玩家。
我不懂电影和游戏，所以只提提我认为应该在网络小说方面尽到的“诚意”。
1.最基本的，无错别字，无病句。连这都做不到，你还是干脆别写了。
2.写完一遍，一定要审稿，润色一遍再发。哪怕你是台写作机器，错误还是难免的。bug是文章里的臭虫，会让读者大倒胃口，而且润色能让你的文章更加出色。
3.文章工整，无弊病。这里强调一下，如果你发觉自己有些严重的坏习惯，一定要尽快改正，否则难以进步。比如有些人文章中的角色喜欢“笑”，经常出现“我笑笑”“他笑一笑”，写完一篇文章，“笑”字的密度超高。而有些人喜欢“冷”，满篇都是“冷冷地”“冷笑”，话说老兄你的角色都是冰棍吗？很多人甚至不以为耻，反以为荣，以为这就是自己文章的“特色”。我以诚意相劝，哥们儿，还是别这么写了。这么写你自己可能觉得很爽，不过我以一个读者的身份诚心诚意的说一句：恶心！如果这不是词汇匮乏引起的，还是改了吧，作为一个作者，要为读者考虑，而不能只顾自己打字的“快感”。在我认为，有“特色”但却让人不舒服的文章，还真不如一篇流水账读来痛快。
4.没水平就别“对话流”。很多人讨厌细节描写和心理描写，认为那是“多余的”，只要语言描写就能推动情节了……敢情问问，小说和剧本的区别是什么？文字相对于漫画和影视的优势是什么？就是这两点啊。
有人喜欢把古龙搬出来当挡箭牌，认为古龙“不会描写，一样是名家”。在我看来，熊大师不但不是“不会描写”，正相反，是“描写的大师”。古龙作品中的描写虽然少，但字字传神，极其精辟，不是一般人能做到的。你能用几笔把人写活吗？你能用十个字塑造出肃杀的气氛么？做不到的话还是老老实实地从头学起吧。
另外需要注意的是，很多人写对话喜欢模仿电影和动漫，写一些“帅气”的台词。我这里提醒，电影和动漫由于有画面的支持，所以对白和小说是有很大不同的。离开了画面，很多本来很“帅气”的台词落到纸面上，反而会显得很苍白无力。如果你想追求“动漫的感觉”，那就多看看轻小说，看看人家是怎么把“画面感”体现出来的，反正肯定不是靠对话流能表现出来的。
当然，如果你认为你的“对白”，真的足够精彩，在离开其余描写能体现出感染力，充满营养，那么对话流也不是不可取的，可至少本人看来，初学者，莫对话流。
5.多读，用心学习。很多新人作者有心理疾病，那就是“不敢”看其他网络写手的作品，怕“影响自己的风格”，“退步”。我可以打包票的说，就算你是文学大师，看了一堆yy**垃圾小说，写的文章一样是大师级的，文笔绝对不会退步，那些垃圾作品的傻话病句哪怕你倒背如流，也不会导致你自己作品的退步。而且正相反，再垃圾的作品，你也能记住里面精彩的小片段，而为自己的作品添光……因为你是会鉴别的嘛，好坏自己清楚，去其糟粕，留其精华，这是拿来主义的无上奥义啊。所以读别人的作品不要有心理障碍，要虚心，自己未必比其他写手强，再差劲的作品，也有值得学习的地方。至于“读多了会影响自己的风格”，纯属无稽之谈，话说你确信你有“自己的风格”吗，而且就算有了“风格”，这“风格”就是不能改的吗？如果那样的话，你就和某叛逆赛车手一样，这辈子别想进步了。如果你实在心理障碍严重，就下套诺贝尔百年获奖作品读读，看看你能不能感染上浩然之气，之后再降一级看其他公认优秀的作品，之后再降级，直到没有心理障碍，什么书都照看不误为止。
6.最后，写完的东西，一定要发出去。小说和日记不一样，不是给自己一个人读的，而是给别人看的。只给自己一个人欣赏，哪怕再怎么艺术水平高超，得不到大家的承认，仍然是没有意义的。“写书是给别人看的”这是最基本的，也是最最重要的诚意之所在。这就如同“拍电影是为观众”“做游戏是为玩家”一样，没有这种诚意，就算自认“埋没的天才”，一样没人理会，只能孤芳自赏。勿忘！勿忘！
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金刚法神 作者:白衫盛雪
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在开始创作前，你所要做好的准备
1、好的写作环境：
如果可能的话，有一台笔记本电脑。
随身携带的记事本。
养成这样的习惯：如果看到不认识的字，要将它写在本子上。不会用的词也要写上。每天晚上临睡前，能上网上网查，不能上网查词典把不认识的字词掌握。
每天抽出一小时时间阅读经典的非网络作品。
好的写作软件，我认为搜狗拼音和word是必要的。我推荐note和word2007。
练习打字速度，每分钟不低于60个字，我认为这已经低到极限了。可能很多朋友会觉得不以为然，但我认为，打字速度是个瓶颈，当达到写作高潮的时候，灵感的水滴就像瀑布，如果你没有足够的打字速度，那么太多灵感会在你抓到之前就逸散掉。（当年为了写书，我甚至去学了双拼，而且现在还很受用。）
2、好的心态
不要对自己的文章降低要求。如果你认为“这是第一本书，所以不用认真写”“这是玄幻，所以不用认真写”“这是网络小说，所以不用认真写”那么很遗憾，你永远也没法进步了。
在心理上认同自己是“写手”。这是非常重要的一点。很多时候你创作的瓶颈不在于努力或经验，而在于心理问题。
认同自己是“写手”，你需要有以下守则：1、不可轻蔑其他写手，大家都是同行，嘲笑别人就是嘲笑自己。评论其他小说不可以像以前那样随便，要尽可能尊敬别人。因为当别人搬出“笑话别人，你能写出来吗？”这句话时，你已经不能以“评论冰箱，难道我要会制冷”搪塞过去了。2、不可以神化其他写手。你是写手，大神也是写手。即使是自己喜欢的作品，也要认为“这样的书，现在不能，以后我也能写出来。”3、不可以放低目标。人的天赋是有限，人的笔力也是有限的。但我觉得，写作就和抛射差不多，越是弓力不足者，就越要将心目中的靶心瞄向天空，将高度化作弥补距离的助力。请一开始就将“写着玩玩”的念头扔到一边去吧，你就是未来的大神。4、所有的作品，必须发表。我管你是投稿还是贴论坛贴网站，必须交给别人审视。至少在我看来，一个人的艺术不是艺术。
持之以恒。
耐得住寂寞，寻找写作的乐趣，而不是为了满足虚荣心。如果你发现自己码字毫无快感，而纯粹是为了换得几声喝彩，那么你可以不用继续了，恐怕你坚持不下来的。
二、如何提高文笔
文笔的重要性我不想强调了。如果你认为不重要，那么本帖余下部分也不用看了，那不是给你写的。
1、关于文笔究竟是什么：
这里的文笔，暂且狭义一些，将和情节有关系的东西都撇在一边，只关心让文字和句子具有美感的方法。
我的观点，文笔可以分为三个层次：1、辞藻。2、行文。3、角度。
辞藻即作者使用词汇的功力，即所用词汇是否贴切自己想象，以及是否能通过文字带给读者美感。
行文即作者遣词造句的功力，即句子是否具有音律的美感，是否能带给阅读者速度的快感。
角度，最能拉开写手之间档次的一个层次。即作者描写事物时所截取细描的平面。听起来很玄，其实说起来很简单。举个以前看过的例子，同样写一个女孩的思乡之情，最初级的写手会直接以大白话表白：“时间一天天过去，女孩渐渐开始想家了。”而相比之下稍有技巧性些的选手会更委婉一些：“女孩终日坐在门廊，朝读雁阵，夜看昏鸦。”很简单，是不是？其实某些时候，文学就是一门拐弯抹角的学问，单刀直入往往毫无美感，而所谓文笔某些时候就是一种拐弯抹角的艺术。如果你能拐得很远，又能清楚地传达给读者自己所要表达的意思，美感就产生了。
2、如何改进文笔：
如何改进呢？其实也很简单。
辞藻：只能靠积累了。这里不推荐背词典，因为哪怕你能背下一千个词，等提起笔来，脑海中浮不上来一个，那么也是白搭。
行文：行文如何流畅？我认为最简单的方法就是－－或许很无聊－－改！我建议如果写作环境允许的话，你可以反复朗诵着改，这样就容易多了。相比其他两个层次，这是最容易解决的一个问题。哪怕再结巴的人，多修改几次，文章总是会好看许多的。另外我不认为修改会拖累码字速度，3000字顺一遍顶多花十五分钟，何况还能挑错别字。
角度：这个除了多读多练，积累经验以外别无他法。这个当然，如果叙述是那么没技术含量的一件事的话，写作也就很无聊了。
3、战斗描写的技法：
1.细节描写，这个是基本功，不多说了。要恰到好处，过多会影响阅读节奏。要紧抓住最出彩的一点，比如武士飞速行动时“旌旗般飘舞的冠缨，如一抹真红的闪电，穿过了黑暗的视野”，这对制造出动态感十分重要。
2.要有视角。战斗情景一定不能让读者以上帝视角目睹，而是要让读者“附身”在某个角色身上体会，否则便一点紧张气氛都没有了。不要描写敌人的心理活动，制造悬念，同时要注意“视角角色”的感官描写和心理描写，如“伤口在脑海中呻吟”“滚烫的血涌上口腔”“敌人的影子，在视野中越来越模糊”“难道，他们就不会感到疲倦吗？身体不停地抗议着毫不停歇的暴行。”（这个是感官+心理）。感官描写能够让读者切身体会到战斗的紧张气氛中，而且也能让战斗变得真实可信，即使发生的超自然力量的幻想战斗。
3.战斗不但要有描写，更要有议论，适当的议论可以让战斗变得更惊心动魄，而且也能趁机向读者说明“战斗原理”（这对以超自然战为主题的小说来说特别重要）。比如“刚刚的那一刀，分明笨拙得犹如外行，无论刀路还是时机都称不上精妙，几乎是自暴自弃地随意划出的。但，仿佛玩笑一般，却出乎意料地命中了。即使自己，也为刚才次攻击感到吃惊，只觉得在一瞬间，敌人的动作突然变得迟缓起来，犹如活靶……”
4.意境。这个是文字相对于画面的优势，写的好的话可以体现出动画和电影都体现不出的磅礴气势，或紧张气氛来。“意境”说起来有些悬，实际上只要注意炼字，在脑海中设想宏大的场景，通过些适当的诗意文字表现出来，同时善用修辞，就可以起到很好的效果。举个简单的例子，你不能说“巨大的战车在我们身后紧追不放，不停地摧毁树林、房屋，离我们逃跑乘坐的摩托车越追越近”而要如此写到
“马达声犹如雷鸣，
钢铁的巨兽，在它的猎物后紧追不舍。
如山的身躯，使周围的一切都显得如此渺小，又如此的不堪一击。
这庞大的钢铁造物，几乎使天地为之变色。
每行进一步，大地在脚下如鼓皮般不断颤动。
仿佛整个世界，都为这违规的存在而悸动。
铁蹄，毫不迟疑的迈动着。
一丛丛树木，一座座房屋，都在钢铁**下粉碎。
（这里掺杂议论）
在这雄伟的力量面前，根本没有“障碍物”的存在可言。
哪怕是这片地形复杂的城市，仍可如平原般直线前进。
房屋、树木、丘陵，还有没有即时撤离的平民，
对它的巨足面前，都是可以忽略的存在。
可我们跨下的小小机械，仍然需要老老实实地越过这些障碍。
于是，即使忽略两者机动力的差距，巨兽，仍然一步步的逼近过来。
……”
没有前后文，随便写的。
5.最重要的一点，小说的核心是“人物”，战斗只是一种体现出人物之间矛盾冲突的手段。同样一场战斗，不同的人打起来，给人的感觉是截然不同的。千万别舍本逐末，光顾着追求精彩的战斗过程，而忘记了通过战斗描写人物的矛盾冲突。那样的小说或许写起来痛快，看起来可是相当无聊。小说不是游戏的文字版！
三、关于情节
如果你问一个人“如何编故事”，他会不会很鄙视你？
很多时候，好的故事更像是天然产生的，写手就像考古学家，小心翼翼地将它挖掘出来。
我不推荐生搬硬造编故事。
但是如果你真的一点灵感也没有，可以看看下面：
1、潜模仿：如果你真的不会编故事，那么就仿照自己最喜欢的小说写一本吧。你可以借用该书的大体框架，但是细节绝不能雷同。请不要将模仿延伸到抄袭的领域。
2、你所希望的生活：平凡的现实一定不能让你满意，你希望做一个什么样的人，生活在什么样的世界里？有的时候，真诚的yy也是很有看点的。请将自己想要的东西写在纸上，也许主角的设定就出来了。但是请不要将“你想要的东西”局限在物质层面，我认为“某种磨练”“某种改变”“某种冒险”“某种奋斗目标”也是一个人心底期望得到的。
3、日常的升华：如果你是一位工程师，想没想到过如果你穿越到异界，会设计出怎样与众不同的建筑？如果你是一位医生，想没想过，如果一位头上长角的患者来找你，你会和他发生怎样的事情？
4、人物观察：如果你在身边发现一个很有趣的人，立即将他扔到异界去，然后一些事情就发生了。身边的人都是如何生活的？想象自己是别人，也许你就想写点什么了。
5、设定书联想：如果你有兴趣，可以多阅读一些奇幻背景的设定书与奇幻游戏的规则书。比如d&d的《怪物图鉴》，往往一副漂亮的图和一句描述就会给你带来渴望的灵感。
四、一句口诀总结
他、人、眼中、不同的、细节
他：委婉忌直白
人：人物即关键
不同的：叙述要创新
细节：丰富的细节
五、下面是一篇关于创作态度的文章，很早以前写的，顺便贴了
这是一个“新意”大泛滥，“诚意”却极度不足的时代。
只要一提到“创作”（这里不仅指网络小说，还包括纸面文学作品，影视作品，游戏作品，等等。），第一个想到的就是“创新”，认为只要别出心裁，只要出人意料，就可以立即获得轰动般的效应。
所以，大家全都去追求那自虚无用的“新意”，而把基本功扔在了一旁。
写小说的，文笔越来越烂，很多人连讲故事都不会就想玩后现代主义。电影也越拍越烂，人人都冲着奥斯卡最佳外语片努力，电影特技越来越高超，运镜转切却越来越外行。至于做游戏的，拼命对外宣传自己的游戏多么有内涵，多么有新意，可等游戏做出来，却全成了泡菜，数值策划越来越烂，程序越写bug越多。翻开本《新概念作文》看看，这些未来的萌芽作家大多数遣词造句都成问题……这是个垃圾般的创意越来越多，人人都认为自己的“新意”价值千金的想象力畸形的时代，人人都忙着搞“创新”，“诚意”全部被撇在了一旁。
如何“创新”，我不想再强调了，“创新”二字，现在已经堕落到了是个人就会的程度。
我想提醒大家注意的，是“诚意”二字。
何为“诚意”？
“诚意”就是老老实实做人，老老实实做事。在锦上添花之前，先把分内的事做好。不欺骗人，不蒙蔽人，不靠花里胡哨装神弄鬼的手段坑骗自己的读者/观众/玩家。
我不懂电影和游戏，所以只提提我认为应该在网络小说方面尽到的“诚意”。
1.最基本的，无错别字，无病句。连这都做不到，你还是干脆别写了。
2.写完一遍，一定要审稿，润色一遍再发。哪怕你是台写作机器，错误还是难免的。bug是文章里的臭虫，会让读者大倒胃口，而且润色能让你的文章更加出色。
3.文章工整，无弊病。这里强调一下，如果你发觉自己有些严重的坏习惯，一定要尽快改正，否则难以进步。比如有些人文章中的角色喜欢“笑”，经常出现“我笑笑”“他笑一笑”，写完一篇文章，“笑”字的密度超高。而有些人喜欢“冷”，满篇都是“冷冷地”“冷笑”，话说老兄你的角色都是冰棍吗？很多人甚至不以为耻，反以为荣，以为这就是自己文章的“特色”。我以诚意相劝，哥们儿，还是别这么写了。这么写你自己可能觉得很爽，不过我以一个读者的身份诚心诚意的说一句：恶心！如果这不是词汇匮乏引起的，还是改了吧，作为一个作者，要为读者考虑，而不能只顾自己打字的“快感”。在我认为，有“特色”但却让人不舒服的文章，还真不如一篇流水账读来痛快。
4.没水平就别“对话流”。很多人讨厌细节描写和心理描写，认为那是“多余的”，只要语言描写就能推动情节了……敢情问问，小说和剧本的区别是什么？文字相对于漫画和影视的优势是什么？就是这两点啊。
有人喜欢把古龙搬出来当挡箭牌，认为古龙“不会描写，一样是名家”。在我看来，熊大师不但不是“不会描写”，正相反，是“描写的大师”。古龙作品中的描写虽然少，但字字传神，极其精辟，不是一般人能做到的。你能用几笔把人写活吗？你能用十个字塑造出肃杀的气氛么？做不到的话还是老老实实地从头学起吧。
另外需要注意的是，很多人写对话喜欢模仿电影和动漫，写一些“帅气”的台词。我这里提醒，电影和动漫由于有画面的支持，所以对白和小说是有很大不同的。离开了画面，很多本来很“帅气”的台词落到纸面上，反而会显得很苍白无力。如果你想追求“动漫的感觉”，那就多看看轻小说，看看人家是怎么把“画面感”体现出来的，反正肯定不是靠对话流能表现出来的。
当然，如果你认为你的“对白”，真的足够精彩，在离开其余描写能体现出感染力，充满营养，那么对话流也不是不可取的，可至少本人看来，初学者，莫对话流。
5.多读，用心学习。很多新人作者有心理疾病，那就是“不敢”看其他网络写手的作品，怕“影响自己的风格”，“退步”。我可以打包票的说，就算你是文学大师，看了一堆yy**垃圾小说，写的文章一样是大师级的，文笔绝对不会退步，那些垃圾作品的傻话病句哪怕你倒背如流，也不会导致你自己作品的退步。而且正相反，再垃圾的作品，你也能记住里面精彩的小片段，而为自己的作品添光……因为你是会鉴别的嘛，好坏自己清楚，去其糟粕，留其精华，这是拿来主义的无上奥义啊。所以读别人的作品不要有心理障碍，要虚心，自己未必比其他写手强，再差劲的作品，也有值得学习的地方。至于“读多了会影响自己的风格”，纯属无稽之谈，话说你确信你有“自己的风格”吗，而且就算有了“风格”，这“风格”就是不能改的吗？如果那样的话，你就和某叛逆赛车手一样，这辈子别想进步了。如果你实在心理障碍严重，就下套诺贝尔百年获奖作品读读，看看你能不能感染上浩然之气，之后再降一级看其他公认优秀的作品，之后再降级，直到没有心理障碍，什么书都照看不误为止。
6.最后，写完的东西，一定要发出去。小说和日记不一样，不是给自己一个人读的，而是给别人看的。只给自己一个人欣赏，哪怕再怎么艺术水平高超，得不到大家的承认，仍然是没有意义的。“写书是给别人看的”这是最基本的，也是最最重要的诚意之所在。这就如同“拍电影是为观众”“做游戏是为玩家”一样，没有这种诚意，就算自认“埋没的天才”，一样没人理会，只能孤芳自赏。勿忘！勿忘！
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